Categoría: Arte y Cultura

Por: ClaudiaRita

Nos llama la atención de que en nuestro país han surgido cervezas artesanales y como esto representa una oportunidad no sólo de ampliar y refinar una cultura cervecera, también se presenta una nueva oportunidad de negocios para emprendedores. Para esto invitamos a Ryan López de República Brewing, José Bolívar García de Cervecería Estrella  y la amiga Julie Peña experta en el tema. Leer más «La cultura cervecera dominicana y su diversificación en los últimos años»

Por: ClaudiaRita

Se nos ocurre observar la cantidad de comportamientos que como sociedad hemos ido adoptando de manera orgánica que hace 30 años era más que inaceptable, impensable, sobre todo en la clase media dominicana que no venía con la costumbre del «echavaineo» (tener muchas cosas, enseñar lo que tiene y cuanto tiene).

Desde pequeños aprendimos a reconocer a los gangster por las películas de Al Capone y el código de vestimenta que estos utilizaban en la década de los 40 y 50 que los identificaba, y así con el tiempo la figura del mafioso pasó a ser más colorida, con joyas y siempre acompañado de una mujer extravagante, muy maquillada y vestida muy sensual. Hoy día estamos describiendo a cualquier hombre o mujer fuera de esa vida ya que las cirugías plásticas o intervenciones para mantener un cuerpo voluptuoso ¿casualidad?

Casualmente encontramos en Netflix un documental llamado «Narcocultura» que es aún más específico, se trata de cómo en algunas ciudades de México y Texas en USA se ha implementado una variedad musical denominada «narco-corridos» originaria de  los «corridos» que son cantos típicos mejicanos que cuentan historias de la forma de vida de la gente, sobre todo de orígenes rurales: héroes, revolucionarios, situaciones de injusticias, etc.  ahora estos nos cuentan historias de carteles o narcotraficantes, incluso, es un medio de comunicación entre bandos que usan las composiciones de los narco-corridos para alardear de su coraje y capacidad violenta.

Ejemplificamos en caso de Kate del Castillo que ahora nos cuenta su historia en «El Día que Conocí al Chapo» un documental del tres capítulos en Netflix donde esta joven actriz explica cómo fue utilizada por Jean Penn y la manera en la cual se vio envuelta en una situación injusta. Pero también nos llama la atención, cómo en Mexico venden camisetas de «El Chapo» y la narconovela «La Reina del Sur», protagonizada por dicha actriz, así como también la figura de Pablo Escobar y sus «frases célebres» sirven de ejemplo hasta en las redes sociales.

En Estados Unidos y Europa también la narcocultura se siente presente sobre todo en el Rap y el Hip Hop que les encanta en sus videos hacer alarde de riquezas y consumo. No significa con esto que los demás géneros no exploten el consumo de las drogas.

Al fina, no importa si estemos en contra del narcotráfico, es importante saber que cosas como acompañarla procesión a los entierros con un  musicón, consumiendo bebidas alcohólicas y haciendo ruido en motocicletas es originario de la narcocultura. Cuando muere violentamente una persona vinculada al tráfico de drogas o la delincuencia, es común ese tipo de ceremonias que ya se están quedando como parte de la cultura de la gente más humilde.

Mientras, cada vez se siente más a la clase media en el afán de proyectar tanto las cosas materiales, carros de lujo, joyas, ropa y accesorios de marcas muy caras, cosas que también son producto de la narcocultura, aunque quienes lo hagan no estén ligados a ese mundo.

Aquí el audio (ClaudiaRita y Orlando):

Por: Claudia Rita

Recientemente en una peña con algunos amigos, conocí  a Guillermo Ricart, un ingeniero civil más conocido por su gran pasión: la fotografía.

Me llamó la atención que en medio de aquella conversación la cual era una especie de proyección fatal de nuestro entorno, Guillermo dice que él prefiere ver la vida desde otra óptica y que le ha resultado gratificante exponer cosas positivas y riquezas naturales del país en  sus redes sociales (como la foto del encabezado que es de su autoría).

Inmediatamente sabía que tenía que invitarlo a Vestidos de Cordura para que nos cuente su experiencia, sobre todo, con el magnífico trabajo que realizó acerca de la vida marina y las especies de las costas de nuestro país llamado «Mar Vivo», el cual puedes conocer aquí.

Hablamos todos de nuestras experiencias con la fotografía, ya que tanto Orlando como yo en diferentes épocas de nuestras vidas estuvimos en ese mundo, al cual, Orlando dice que regresará pronto (ya estaremos informando), pero sin duda, lo más atractivo fue sumergirnos a las riquezas naturales y el amor a la diversidad de especies naturales que tenemos en nuestra isla vueltas a descubrir o dar a conocer mediante la buena fotografía como las mostradas por Guillermo y otros buenos exponentes del país que hacen esta labor cultural tan maravillosa.

Sobre Gazcue y Zona Colonial

Pasamos al otro fuerte de Guillermo, las infraestructuras y especialmente su experiencia como propietario de casas en Gazcue y la Zona Colonial, donde los dueños cuentan que no les resulta fácil o sostenible el mantenimiento de estas propiedades y por eso se ha ido desapareciendo la belleza de Gazcue y creciendo las nuevas construcciones de edificios.

Nos preocupa que no haya una política clara sobre cómo mantener el urbanismo de ciertas zonas emblemáticas, quizás acuerdos para el futuro de las pocas propiedades que aún pueden conservarse.

A propósito del tema anterior, recomendamos este cortometraje Gretel hecho que expone la transformación de una zona urbana y cómo una de las primeras habitantes de lo hoy conocido como «Polígono Central» del Distrito Nacional de Santo Domingo se mantiene en su casa intacta.

Aquí el audio:

por: Orlando Santos

En la película “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho, Clara [Sonia Braga] es una crítica de música retirada que está siendo entrevistada y como coleccionista de material físico le preguntan si sólo escucha música “a la antigua”, su respuesta es: “Me gusta de todo ¿verdad?, MP3, Streaming. Si tiene música para mí está bien y es importante… ”, estas declaraciones ocurren antes que se levante y saque un disco de vinilo de “Double Fantasy“ de John Lennon que había comprado en Porto Alegre usado para mostrar a quiénes le entrevistan, dentro les muestra que encontró un domingo tranquila un artículo del Los Angeles Times de noviembre de 1980, semanas antes de que Lennon fuera asesinado, en donde el artista hablaba de sus planes futuros. Clara destacó esto como una especie de mensaje en una botella cuando concluía su historia.

Cuando hablamos de las diferencias entre el formato físico y el digital siempre destacamos la calidad del sonido y esa calidez del audio que despliega la agua sobre un vinilo. Pero también destacamos la cantidad de recuerdo palpables que hay al sostener un vinilo en nuestras manos. La nostalgia es una parte vital del renacer de la industria de los discos de pastas, son memoria, son una puerta al recuerdo, son retazos de tiempos mejores.

El formato físico también recuerda un momento en donde era una exquisitez un albúm completo de un artista en comparación a solo una canción. Claro, el beneficio de la era digital es palpable y el cielo es el límite, pero al igual como hemos destacado en programas anteriores también ocurre el ruido, la sobredosis de opciones que nos acorralan en lo mismo. La música existe para disfrutarla y el mercado ha respondido a la nostalgia y el deseo por retomar lo físico, la prueba de una historia, piezas de una memoria.

El disco regresa gracias a la cultura de los Dj´s que mantuvieron vivo el formato durante finales de la década del 90 y la década del 2000 y por eso desde alrededor de 2008 artistas regresan al extrañado formato y ha crear un albúm completo de música. Hay mucha historia y mucha calidad musical en esa felicidad giratoria, ese círculo negro que contiene felicidad y recuerdos [Reinbou, Pedro Cabiya].

por: Orlando Santos

“[Quiero agradecer] a la audiencia que fue a ver el filme [Blue Jasmine], y tal vez a todos los de la industria que todavía se aferran inútilmente a la idea de que las películas de mujeres, con mujeres como protagonistas son una experiencia para un nicho. No lo son. La audiencia quiere verlas, de hecho, hacen dinero. Así que…. ¡El mundo es redondo señores!” – Cate Blanchett en parte de su discurso de aceptación del premio de la Acadamia a Mejor Actriz en 2014.

La actriz australiana Blanchett daba este discurso a partir de que “Blue Jasmine”, la película de Woody Allen por la que ganara el premio de la academia a mejor actriz, se convirtiera en la película más exitosa, económicamente, del director neoyorquino.

En el arte, como en todo en este mundo, las mujeres han tenido que trabajar el doble para conseguir éxito. Ahora en 2017 es que hollywood puede celebrar que un filme dirigido por una mujer supere los 100 millones de dólares de recaudación en un fin de semana. Esa industria, por muchos años, ha considerado el éxito de un filme dirigido por una mujer o protagonizado por una mujer como un caso extraño. Esto sucede porque los filmes dirigidos por hombres y protagonizados por hombres reciben más difusión y atención que los de mujeres.

Victoria Linares inicia escribiendo poesía, haciendo música y ahora expresándose a través del Séptimo Arte. Linares es una seguidora del arte realizado por mujeres, específicamente la música y el cine. Durante nuestra conversación destacamos el punto que uno de los muros que tiene el arte realizado por mujeres es que inmediatamente es etiquetado sólo para mujeres, mientras que cualquier arte realizado por hombres no es categorizado en ningún lado y se asume que es una pieza que es para todo público.

Esta condición es algo que se va inculcando como cultura a través de los años. Cuando pequeño, veía “A league of their own” un drama deportivo sobre mujeres que jugaban béisbol e inmediatamente me identificaba con las dos hermanas que protagonizaban la historia porque su conflictos eran similares a los que tenía con mi hermano. A medida que le infante va creciendo, se le va metiendo en la cabeza que filmes como este, o música interpretadas por mujeres, son exclusivamente de un “nicho” como diría Blanchett, solamente para “niñas” o mujeres.

Esta es una condición que debemos cambiar, el arte es un retrato de la humanidad y no es una realidad que la mitad de la población mundial es un “nicho” y que su arte se reduce a un género. La lucha continuará y ella no se detendrán. Como diría Margaret Atwood en su libro “El cuento de la criada”:  nolite te bastardes carborundorum, no dejen que los bastardos te molesten/maltraten.

Como amantes y promotores del arte y la cultura que somos, no faltaba más que #VestirnosDeCordura, esta vez junto al periodista y escritor Alexéi Tellerías Díaz  para hablar sobre el arte comprometido con la sociedad y la educación.

Dado a que toda conversación interesante saca a relucir otro tema también interesante, llegamos al asunto del arte comprometido cuando en el programa anterior hablamos de películas y documentales que reflejan la problemática de la prohibición del aborto o la situación que vive una mujer con un embarazo no deseado.

Mediante el arte no sólo hemos podido conocer culturas antiguas, si no, promover cambios sociales influyendo en el pensamiento de los individuos cuando plasmamos situaciones cotidianas o dramáticas que vive un sector de la población o una comunidad.

Nos cuestionamos:

¿Es obligatorio para el artista realizar conscientemente una obra que beneficie la sociedad? ¿que la eduque? ¿o eso lo encuentra la audiencia a través de la sutileza del artista?

En algún momento hay quienes han dicho que el arte no debe o no está atado a ideales, sin embargo, eso es totalmente falso, hasta la banalidad está atada a un tipo de pensamiento que se promueve en la sociedad, como también, discursos para ridiculizar a hombres y mujeres revolucionarios, más aún si son de Latinoamérica. La misma palabra «propaganda» se ha querido estigmatizar como un instrumento para la izquierda promover sus ideas, mientras que si es la derecha la que utiliza estos mecanismos, entonces no sería «propaganda» sería «la verdad».

Invitamos a los oyentes a que sean críticos de las artes, que analicen los trasfondos de todo lo que leemos, escuchamos y vemos en toda la gama de expresiones artísticas existentes (evitando la paranoia, por favor). La reflexión es un buen ejercicio para el intelecto y abre el apetito del aprendizaje.

Alexéi nos recordó sobre artistas plásticos y exposiciones dominicanas que han reflejado realidades impactantes, Orlando nos recomienda películas y documentales, mientras yo me quejo de la cantidad de frases propagandísticas dentro del material que consumimos regularmente.

Aquí el audio: